宜兴紫砂茶壶（下）

　　至于紫砂壶的历史，这在北宋年间，诗人梅尧臣就在诗中赞誉：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”元朝蔡司霑在《霁园丛话》中说：“余于白下获一紫砂罐……每以泡茶，古雅绝伦。”可见宋元间宜兴紫砂茶具已有流传和备受人们的欢迎了。到了明朝中期以后，紫砂蓬勃发展，声誉日益高涨，人们评价它：“茗注莫妙于砂，壶之精者莫过于阳羡（宜兴县古名）”。紫砂不仅在江浙流行，还远销广东、。明朝末年，由葡萄牙人输入欧洲。外国人称紫砂为“红色瓷器”、“朱泥器”，因和印第安人的陶瓷器“普加乐”相似，所以把它叫做“帛加拉”。紫砂一踏上异国土地，就名声蜚蜚，四方争相购买，在法国当时市场上，甚至还出现冒充紫砂的赝品。和中国“一衣带水”的日本，对紫砂壶更是推崇备至。日本人奥兰田于1874年，还专门为他收藏的32件紫砂壶，编写了一本《名壶图录》。到了清代，紫砂销更畅，除日本、欧洲、南洋外，还远销墨西哥、秘鲁、智利等国。紫砂茶具能够立足于世界，翘指于中外，是无数艺人理想的结晶，辛勤劳动的。其中最有名的是明代的“供春壶”，供春又名“龚春”，是明朝正德年间进士吴颐山的家僮，随吴读书于宜兴金沙寺中。供春闲暇时，跟着寺里的老搏坯制壶。他天性聪颖，又虚心好学，渐渐熟谙制壶技艺。金沙寺中有几棵参天的银杏，根部长着许多树瘿，古朴可爱，供春和银杏朝夕相对，静观默察，颇有领会。一日忽有，就用寺里老制壶后洗手沉淀在缸底的泥砂摹拟树瘿，捏制一壶，生动异常。见了拍案叫绝，尽把壶艺精心传授于他，供春也成了业余的制壶名家。人们称赞他的作品“栗色暗暗，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣。”供春一生所制茶壶不多，流传更少，清代许多收藏家、艺术家著文作诗赞颂“供春壶”，但均未见到供春真迹，为稀世珍品。距今八十年前，宜兴人储氏在苏州冷摊上发现一把缺盖的紫砂壶，形状奇特古朴，拿起来一看，壶底留有“龚春”款识，惊喜不已。后经多方调查鉴定，是供春手传真迹。解放后，储氏把这件珍贵的文物献给了国家。现存放在中国历史博物馆。

　　供春之后，名手辈出，各种不同风格、流派相继而生，时大彬、徐友泉、陈鸣远等人是当时杰出的代表，这些都是在史籍上留名的紫砂高手。而在民间还有项圣思这样的高手，他留下的“桃杯”呈朱砂紫色，构思十分精巧：以苍劲的桃枝作为把手，生动挺秀的桃叶和枝蔓作为基座，托起半桃构成杯体，雕塑和造型浑然一体、玲珑剔透、技艺卓绝。到南京博物院参观过这件作品的人，无不为之惊叹叫好。

　　人们常说：“文如其人。”制壶又何尝不是这样！看过清道光、咸丰年间名艺人邵大亨作品的人，都感到他的茶壶气宇轩昂，浑朴庄重中包含一股刚正不阿的正气。据《宜兴荆溪县志》记载，由于邵大亨艺术声望极高，官僚士大夫纷纷前来求壶，大亨不予理睬。当时阳羡县官也想得到他的作品，就买了泥砂，他带官署里来制壶，并以重金引诱他，邵大亨笑而不答，有时在泥桌旁瞌睡，有时捶泥时间。过了个把月，县官来催逼，他故意做把的茶壶来应付。县官看了大为恼火，把他绑在泥桌上，可他咬紧牙关不讨饶，也不答应重做，最后不得不将他放了。

　　范鼎甫是清末初年的紫砂雕塑高手，他把毕生的心血倾注在紫砂事业上，“悲愤出诗人”，他用满腔热血雕塑了一只搏击风云的雄鹰，参加伦敦国际博览会的展出，轰动一时，获得了金质章。

　　“陌上花开，画溪春浓”，建国后，党的春风雨露，把紫砂这朵奇花培育得更加绚丽鲜妍。老艺人青春焕发，新手中人才济济，各种风格流派竞相争艳。在继承传统的基础上，设计制作出无数种既有民族风格又体现时代的新产品。如“咏梅壶”“报春壶”“雪华壶”“牡丹壶”“汉云壶”“双龙戏珠提梁壶”等。这些出色作品除多次参加国内展出，还赴美国、日本、丹麦、法国等几十个国家展览，赢得不绝的赞誉和好评。（全文完）