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60多种紫砂壶经典壶型及其名称来看看你入手过几款?

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  • 2019-05-15
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60多种紫砂壶经典壶型及其名称来看看你入手过几款?  西施壶的灵感来源于西施…

原标题:60多种紫砂壶经典壶型及其名称来看看你入手过几款?

  西施壶的灵感来源于西施。“西施壶”,完整的称呼应该是“西施乳壶”,简称“西施”或“西施乳”。

  该壶壶嘴便是西施的口,壶的身体则刚好是壶的盛水部位,把手便是纤细的腰姿。这个壶型在紫砂壶的史料中是有记载的,而且,最早做这个壶型的,当属徐友泉大师。

  倒把西施原名叫文旦壶,文旦壶中的格调高雅者,原先叫西施乳,言壶之形若西施之丰乳,确实此壶象丰满的乳房,壶纽象乳头,流短而略粗,把为倒耳之形,盖采用截盖式,壶底近底处内收,一捺底,后人觉“西施乳”不雅,改称“倒把西施壶”。

  首创者徐友泉,明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价,称“若夫综古今而合度,极变化以从心,技而近乎道者,其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为所识,实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山,正德进士何许人也,不太清楚,只是他的家童名声太盛,叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书,家童供春服侍少主的同时,据说偷学了寺僧制壶,不经意间,成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”,然后是时鹏之子时大彬一家独大,时大彬有一高足,就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好,并请其到家中研制紫砂壶,成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染,友泉晚年自叹“吾之精,终不如时之粗”时,他不知道,紫砂史册上,已经有了他浓重的一笔。

  “半月壶”又称“瓦当壶”“半月瓦当壶”,以半个月亮为壶形,整个壶的线条浅显,点、线、面的过渡自然,浑然天成,是紫砂壶众多款式中的一款经典壶形。紫砂“半月壶”壶底平整,端庄稳重;壶钮做工细腻,嵌盖严谨,子母线严丝密缝;整个壶浑然一体、协调一致,同时满足了实用要求。嘴流短粗匀称,嘴头有些微的收缩,不仅增添柔美气韵,实用性也得到极好的彰显;倒把随身势,与壶嘴的流势相应和。紫砂“半月壶”制作精细,素净的火器、细腻的材质、简练的线条,塑造了一个好的形象。观此壶,形态优美,犹如坐临山川日月,璀璨美景尽收眼前,令人目不暇接,叹为观止。 “半月壶”看似简约,实际上结构严谨,具有独特的婉约之美,壶体的轮廓美和韵律美也将杨阿时的艺术水准展现得淋漓尽致。“海上生明月,天涯共此时”,唐朝诗人张九龄笔下的千古名句在构筑美妙意境的同时,也给后世紫砂壶艺的创作留下了宝贵的题材以及极大的想象空间。杨阿时把“海上生明月”美妙的意境移到壶,可以借紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解与。“半月壶”的形象和“海上生明月,天涯共此时”的诗境遥相呼应,自然也给后留下情感上的共鸣,以及对人生的思索。 细赏“半月壶”,壶身犹似半个初出的月亮,器型稳重、简单,同时不失柔和之美。它的线条、装饰不仅使人联想到生活中真实的情感,更激发人们对唐诗、宋词意境的向往,那是一种和牵挂。这来源于心灵上对团圆的渴望,捧此壶在手,不禁又遥想起古人的佳句“此曲只应天上有,能得几回闻”,而“半月壶”正如那天上的明月,或者是落入凡尘的佳品。 紫砂“半月壶”是紫砂艺人将自己的创作揉进壶器的每一丝肌理之中,形成了隐匿于时光背后使人悠然回味的沉静力量――调砂泥经过岁月的炉火炼就了纯静的古铜,让工艺出自己的生命力。紫砂“半月壶”的壶嘴、壶把方中取正,协调和谐,舒张简洁,前呼后应,一张扬、一内敛,张弛有度,仿似一篇美文,使人越读越醉。壶盖以圆扣为装饰,强调壶气度的开张和雄阔,鼓痣的点缀于细腻含粗犷,是一种动静结合、大智若愚的表现。这些创意好比是作品的前奏――鼓声过后,半轮明月在海上升起,勾起勇士情。

  石瓢壶,为紫砂茗器中经典款式,后经多人改良,细分为子冶石瓢,景舟石瓢,红华石瓢,汉棠石瓢等。但最终万海归,同出一源,此款应为曼生所创十八式之一。

  “石瓢”最早称为“石铫”,“铫”在《辞海》中释为“吊子,一种有柄,有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器,最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗:“且学公家作名钦,砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”,这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书,发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好,于是他就地取材,模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴),又有”梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶,这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶,这可谓最早的紫砂“石铫”壶。 从留传于世的石铫壶看,至陈曼生、杨彭年时期,已有了很大的变化,更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大,重心下垂,使用稳当,壶嘴为矮而有力的直筒形,出水畅顺,壶身呈“”式,观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比,虽同为彭年所制,但前者更显饱满而丰润,后者则刚烈而古拙,这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么,紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢?这应从顾景舟时期说起,顾引用古文“弱水三千,仅饮一瓢”,“石铫”应称“石瓢”,从此相沿均称石瓢壶。

  仿古是光货器型中最中最为常见的一种,在后期只要是制作光货的艺人都有仿制仿古壶,若在仿古壶之上刻绘上诗画等,古朴之余又有文雅之意。

  传统器型的壶里,人们最赏识的除了石瓢就是仿古了。假如说石瓢壶代表文人气,是文人三年又或久居官衙后对天然对糊口的渴想。那么仿古应该是对和事业的追求。一鼓做气,击鼓而歌象征的都是奋发!它的出处来源于古代战场上的鼓,鼓作为两军交锋时鼓舞士气的工具,擂鼓助威,鸣金收兵,说的就是它,仿古应为仿鼓。

  中国传统的鼓多源于中原,秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同,但几乎都是粗腰筒状。一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型,后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另一说则最早见于近代赵松亭按吴大徴所作。

  井栏壶是曼生壶系列之一,寓意学识有如人生必备之水,唯不停汲取,才能,颐养。

  初夏一日,制壶知己彭年来访,曼生设席庭院,以紫砂茗壶为题,互交。彭年问近日可有新思?曼生摇头曰:“近日公务繁忙,未曾拾得!”彭年曰:“勿躁!皆可成壶!”曼生曰:“但求精!”二人相饮甚欢。庭院之南,有一深井,恰一丫环于井边取水,栏高水深,丫环取水,腰身弯得有如一只彩虾,二人见状相视而笑。曼生紧盯井栏与汲水丫环,慢慢地丫环化为一只优美的壶把,井栏化作壶身。彭年眼望曼生,已知其意,遂传下人送笔墨,当即在石桌上描绘开来,数遍而终成一壶。彭年曰:“此壶命为汲水壶如何?”曼生摇头曰:“此壶天成,唯曰井栏。”

  此壶寓意:深井有如文山书海,知识有如井水,取之不竭,:学识有如人生必备之水,唯不停汲取,才能,颐养。此壶造型简约,色泽偏黄泛紫,风格高洁古雅,乃紫砂茗壶之三大经典壶式之一。壶身铭文:汲井匪深挈瓶匪小式饮庶几永以为好曼生铭。

  掇球壶( duō qíu hú),是紫砂壶的一种,简称掇球。掇,落起来的意思;掇球,落起来的球。邵大亨首创,是由莲子大壶转变的壶型,把莲子把下的耳朵去掉了。

  “掇”有拾取、选取、获取之意,也通“缀”即连接之义,因此掇球,实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律,美学连接起来,中华民族,我们的祖先虽然数学方面的成就不及希腊,罗马那些人,但在艺术方面的创造绝对是高人一筹的,掇球壶就是其中一例。

  从整体造型来看似乎并不象球,但细细分解无不取之于球!壶身就是一个大球,当然有的壶适当将其形体压扁一些,这也是为了整体美的需要,壶盖是半个球,盖的又是一个球,而壶嘴及壶把则是截取球上的一个弧,然而,假如仅仅是凭借这几种全球、半球,球中一段而随意拼凑的话,那又成了一个怪体,我们的先人却异常聪明,他们是在拾取之后进行加工,,然后进行美的更迭。

  来看壶身,若是一个滚圆的球,那按照透视学的观点来看它的最亮点应该是的中间,这个亮点至上而下左右应该是等距离的,然而,掇球壶却将壶腹稍稍往上移一点,这就使壶身更显挺拔俊秀,也就是以壶身扛起了壶嘴与壶把,这种几何学上的比例,我们的制壶先辈虽然说不出道道儿来,可他们知道必须这样,否则的话,这壶做出来就太丑相了。

  壶肩至壶口必须有一个直挺的过度与衔接,壶口与盖的相接要条承载,否则那壶盖就没有一个根基所在,壶盖虽为半球,但又不是绝对的,它可以根据需要作适当的切割,那盖的也是如此,但必须从整体上看是球形,换成桥形,扁形,方形都将不伦不类。

  壶流必须一弯半,而其口小根大,与壶面的连接应该很自然的,仿佛从壶体上转折过去。壶把要从壶肩开始,逐渐由粗变细,引至壶下腹而收,这样整个壶看上去犹如行云流水,非常畅达。

  秦统一六国后统一了度量衡,“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶,不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作,一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭,直追曼生,神采翻飞。“载船春茗桃源卖,自有人家带秤来。” 桃源卖茶,以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。

  最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为,改成了龙形把手。龙之于中华文化,有着数不尽的故事。《海内经》中说,禹的父亲鲧,为了给百姓治水,私自窃取了的息壤,被天帝殛杀于羽山之野,终年不见天日,只有叫做烛龙的神龙,口衔蜡烛,带来一线。鲧死后精魂不散,尸体三年不腐,天帝怕他复活,派人带“吴刀”为鲧。在鲧的被剖开的时候,从他腹中跳出一条虬龙,盘曲腾空,这就是鲧的儿子大禹。而鲧的尸体也同时化为一条黄龙,沉入羽渊。另外,在大禹治水过程中也得到了应龙的帮助,进而奠定了夏朝建立的基础……秦权为壶,气度泰然,刚正不阿。光面古拙中意象万千,顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

  茄段壶,造型灵感来自枝头成熟的茄子,若要达到较高的艺术表现力,最佳须使用特级紫茄泥。以茄蒂为壶纽,生动有趣;气度饱满,将张力处理在欲破不破之间;流、把的呼应自然顺畅,静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性,色泽暗淡沉朴,如紫水晶深邃,如古玉温润。欣赏茄段壶可以从可感受到自然的力量以及生活的魅力,体会到艺术的魅力!

  紫砂水平壶在众多壶型中较为特殊,按造型,它属于光货中的圆器:圆腹、环把、流直、球钮;按大小,它属于微型壶,常用朱泥制作。它的名称来历,和我国广东潮汕地区和福建闽南地区流行喝功夫茶有关。喝功夫茶时,先在小茶壶内放足茶叶,注入温度适宜的开水,合上盖,再把茶壶放在茶碗或茶海内,用沸水浇淋壶面,这样泡出来的茶才能出茶的真滋味。与此同时,小茶壶浸润在热水中,端正平稳,不斜不倒,故得名“水平壶”。

  历史上制作朱泥水平壶的名家是惠孟臣。惠孟臣是明代天启到清代康熙年间的宜兴人,所制大壶浑朴、小壶精妙,在闽南一带因讲究功夫茶具,流传“壶必孟臣,杯必若深”,所以也有人把水平壶成为孟臣壶。

  时期,宜兴出产的水平壶除了销往福建广东一带,还远销日本、东南亚。这时期,宜兴出了一位水平壶制壶大师-王寅春。王寅春出生于镇江一家贫苦家庭,他13岁金阿寿,满师后在赵松亭夫子的陶艺作坊当伙计。后有窑户向他订购水平壶,王寅春便苦练紫砂壶制作技艺,最后功夫不负有心人,王寅春不但练就了又快又好的制壶技艺,还造就了小拇指伸进壶内光胚的绝技。赵松亭看王寅春学壶刻苦努力,便毫无保留的教其制壶技艺,王寅春也不负师傅厚望,他的壶胚体薄、泥色纯、出水畅,赢得了大量客商的定制,他也因此声名远播国内外。

  水平壶一般选用朱泥制作,是因为水平壶属于小品壶,朱泥可塑性好、黏性重。由于朱泥收缩率较高,旧时窑温难以控制,因此烧成时壶体多少会有点褶皱,好在养壶之后,这种褶皱手感会感觉不到。朱泥的小品壶成品,烧结度高,外观光洁,壶盖与壶体相碰有清脆的金属声,且越用越亮,深受不少茶友喜爱。

  “虚扁”自明末即有,散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作,佳构不绝。“最难得的器型,行话“造型扁一分,成型难一分”,从围身筒成筒型,然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁,力要匀,扁又不能塌,对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

  “虚扁壶”又叫“壶”、“书扁壶”。因发音相近,宜昌发音几乎相同,指的是同一紫砂壶样式。意思上,书扁更恰当,或虚扁都不大通顺,但虚扁用得较多。“虚扁”散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作,佳作不绝。“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型,行话“造型扁一分,成型难一分”,从围身筒成筒型,然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁,力要匀,扁又不能塌,对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

  “笑樱壶”发自明代,型制沉重扎实,有种绝不的硬汉风格,有行家以激昂之态,介绍其冲茗特性:“的外表,蕴藏着火热的心,冲茗热情豪放,醇厚而韵强,香甘温甜,明快果决,壶中英雄也!”笑樱,以交融而又谐调之态漫流的几种色彩,表现出传统文化中的“君子和而不同”的内质。理论学者解释说:“和”通“合”,都是一种含蓄的“吉祥”文化心理。“和”代表顺和、、和气、和谐,表现一种舒展开阔的生活情感;而“合”代表融合、综合、合适、合作,表现一种中庸淡定的处世态度。

  “德钟”壶型为钟,“德”是修辞,最俱代表的作品便邵大亨的德钟壶,大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重,比例协调,结构严谨,泥色紫润,系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳,触摸舒服,造型简洁质朴,一洗清季宫廷之繁缛。壶盖内有“大亨”楷书瓜子形印。

  大亨生逢清代动荡时期,是继陈鸣远之后,在砂艺上达到又一顶峰的人物,视作紫砂艺史上杰出的里程碑。因此,后来以其作品为楷模,临摹、仿制成伪托的,代不乏人,一直沿袭至今。大亨的真品,几经社会变迁,许多已毁于瓦砾,者稀于凤毛麟角。鉴赏者须对他的真品作仔细观察和深刻研究,才能领略到大亨技艺上的韵致。

  邵大亨,川埠乡上袁村人,清嘉庆间(1796-1861)制壶大家。他在少年时就享有盛名,是继陈鸣远以后的一代匠。他的制壶以挥扑见长,尤其在制简练形体,如掇球、仿古等壶,朴实庄重,气势不凡,更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息,他的壶“力追古人,有过之无不及也”。其鱼化龙壶,伸缩吐注,灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝,有“一壶千金,几不可得”之说。可见当时他的壶艺声誉之高。现有《鱼化龙壶》、《掇球壶》、《风卷葵壶》、《一捆竹壶》藏于南京博物馆。

  龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类,龙蛋壶明季古式,殊为可爱,以椭圆线构成基本轮廓,造型单纯、流畅,粗犷敦厚,整体感强。由于此壶形大开大阖,豪放潇洒,一直被壶家评之为优秀的紫砂艺术品,故伪品皆是,也多为时大彬本朝同时人。

  此壶为清仿制时大彬之龙蛋壶,通体状似蛋形,截盖,笠形三角状壶钮,直锥嘴,大圈把势与壶体趁势,壶体下部过渡平缓。壶嘴短而粗,出水流畅。耳把大而垂,手握舒适。全器平添一种拙味和稚气的亲切感。

  此壶为清初粗砂胎,表面颗粒隐现,泥色微深,为调砂泥所致。壶身与盖有明显“打身筒”手痕与泥条相接之痕。紫砂老壶,光泽温和,砂质越强,越显朴静幽远。

  据《阳羡砂壶图考》记载,潘仕成字德畲,为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家,累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶,便在宜兴订制专属紫砂壶,一则自用,一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定,且惯于将印款落于盖沿之上,壶底及他处反而不落款,所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播,乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。壶腹作扁柿形者,曰“矮潘”;器身稍高,近扁球形曰“中潘”;器身高,近梨形者,是为“高潘”。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用,但据当地乡人表示,潘仕成祖籍莆田一地,因以潘氏为荣,在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆,希望在夫家相夫教子,能像潘仕成般的富贵。所以多要求为宜兴紫砂潘壶,绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的紫砂壶潘壶并不一定用作泡茶,也有置於梳妆台装发油之用,且女主人百年之后,多作为物,以示对娘家养育的感念之意。

  曼生喜好夜读,每每捧卷至深夜,间或倦怠,品茶以缓之,闭目静思:十年寒窗无人晓,一举成名天下知,而其中艰辛唯有自己能够体味,更何况为官处世为自保有时不免强己所难……思之不免惆怅,起身信步,恰见置于小桌之罗盘,随手拨弄,见其勺柄经由其转,却始终如一,指向一方。曼生感叹,罗盘虽如铜勺,表面圆通,却己见,曲直合一乃为人之道也。遂以罗盘为原型,绘壶以省之,名曰周盘,此壶圆润而不失刚劲,周盘暗蕴太极,有形而无穷,或曰大视野,宽胸怀,任凭大风大浪,我自巍然不动。坡颈平口,平盖扁钮,泥质红润,道劲中出媚姿,纵横中见遗韵,肃然绝俗。寓意为人处世,宽容大度,能屈能伸。其境界有如将白云、清风与归,远引若至,临之已非。诵之思之,其声愈希。拥壶自省,以净其身。相逢重大抉择,执周盘品清茶,三思而后行,方能至方至圆。

  这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。

  因鹧鸪这种鸟的叫声听起来象就是“行不得也,哥哥”,故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌,在“鹧鸪提梁壶”的底上顾景舟先生留下了这样的刻款:癸亥春,为治老妻痼疾就医沪上,寄寓淮海中学,百无聊中抟作数壶,以纪命途坎坷也。景舟记,时年六十有九。顾老晚婚,需五十才与比他小十一岁的徐义宝结婚,仅共同生活了不到二十年,徐患鼻咽癌,越过这个鬼门关几乎无望,顾景舟预感到妻子此病的凶险,仿佛听到了鹧鸪“行不得也,哥哥”的凄惶叫声,从而在这只外型仿鹧鸪鸟的壶身上寄托自己凄血哀号。

  此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品,名为华颖。在古字中没有“花”字,“花”为后世字,故而古时“花”亦用“华”代之,华颖的“华”意为“花”,华颖所表达的意境为:招展的花意。

  作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上,分外,遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。

  华颖壶造型秀致挺立,短流,珠钮,小圆把,可爱灵动,半截盖设计,口盖齐整融合。整把壶端庄雅致,比例协调,造型圆润充实,以曲线构成主体形式,自壶钮、盖、身、底角,均通过柔性的曲线,呈现出球形大小均衡适度的节奏感。一弯嘴,圈把,截盖与口吻合,扁钮至脚线,与壶身紧密呼应,具有很强的形式美感。看似素面素心,细细品味则能发现此壶简单的造型中又有饱满的形象蕴于其中,带给你不一样的情感意境。

  文旦壶器身由极精简的线面,架构成西施乳形,流线丰满光润,身盖相连呈截盖,钮为扁圆乳头状,底向里,呈一捺底状,嘴短而粗大,把圈向上倾斜,俗称“倒把”。此壶充满圆润丰腴之美,雅称“倒把西施壶”,成为特定的文旦款式。有人把文旦壶当作西施壶来称谓,她们究竟有没有联系未曾考证,但她们创意出的紫砂雌性化艺术我想还是有所共鸣的。

  清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说:“至于摹形象体,殚精毕异;韵敌美人(美人肩),格高西子(西施乳)。”是啊,在文人的眼中,文旦壶的韵味风格堪比美人之肩,柔若无骨;又似西施那动人的曲线,丰神绰约,俊俏天成。

  据介绍,文旦壶虽然让人爱不释手,但由于壶体、壶盖、壶嘴为一体造型,制作时要达到浑圆天成的状态,再加上烧制时壶盖与壶体接合处要能丝丝入扣,殊为不易,因此也更显示出制壶艺人之。

  取材于源于佛教中的大肚罗汉,取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创,早期作品壶形偏低,后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难,需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳,用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度,在质朴中见深厚。

  时大彬制大提梁壶收藏於南京博物院,以圆形为基调,正视,球状壶身配以圆圆的提梁,使两大圆轮廓线既相互交叉,又相互阻断,从而使壶形的立体感更为强烈;俯视,平整的小圆盖与大平底的轮廓线相互重叠,其盖钮正处于两个同心圆的同心上,更显示出其制作技艺的高超。

  时大彬的紫砂壶,一脱尘俗,不务妍媚,朴雅坚致,风格优雅悦目,流畅灵活。“壶家妙手称三大”之一的徐友泉晚年仍自叹“吾之精,终不及时(指时大彬)之粗也”。

  这件“大提梁壶”制作工整规矩,壶胎,色调深紫,胞浆明润,器表似梨皮。造型敦厚稳健,舒展大方。以圆形为基调,正视,球状壶身配以圆圆的提梁,使两大圆轮廓线既相互交叉,又相互阻断,从而使壶形的立体感更为强烈;俯视,平整的小圆盖与大平底的轮廓线相互重叠,其盖钮正处于两个同心圆的同心上,更显示出其制作技艺的高超。壶体局部结构与鲜明的棱线相衬,柔中见刚,刚柔相济,且相得益彰。六棱的壶嘴、壶把、壶盖、壶钮与圆浑的壶体形成对比,提梁所形成的间与壶身的实体形成对比,增强了艺术效果。盖沿的翻线处理,起到了画龙点睛的作用。这是件既有整体气势,又有细部刻意推敲的作品。壶盖口外刻楷体“大彬”二字,侧钤阳文篆体“天香阁”方印。据李景康说:大彬作品,“从未见署款而未兼盖章者”,与扬州、无锡出土的紫砂壶比较,此壶工艺更,但“大彬”二字完全不同。据推测,“天香阁”主人为明代李寄“可能性要大些”。

  瓦,是寻常之物,众所周知是用于覆盖屋顶的陶片。所谓“当”,就不一定全知道了,据老版辞海解释:“当,底也,瓦覆檐际者,正当众瓦之底,又节比于檐端,瓦瓦相盾,故有当名”。瓦当是瓦的头端,又称“瓦头”,即陶制筒瓦顶端下垂的部分,瓦当是古代建筑用瓦的重要构件,瓦当用于中国古代建筑主要功能是既便于屋顶漏水,又起着檐头的作用,还增加了建筑的美观。瓦当样式主要有圆形和半圆形两种。

  模仿古代器物,是紫砂壶的造型来源之一,瓦当壶为仿汉代瓦当式样,造型独特,一般壶体呈瓦当状,造型以几何线条为主,成型规范有致,线条流畅准确,壶身多有铭文.秦砖汉瓦为名贵之古玩,清代中叶以来犹受文人推崇.瓦当壶在配以名家之壶铭,意境更加古补,格调幽雅.最著名的为陈曼生的瓦当壶,做工挺刮,壶体正面刻行书”不求其全,乃能延年,饮之甘泉,”实为紫砂壶中难得的精品,也是文人参与合作制壶的典范。

  合欢壶是曼生十八式壶型之一,是用两片镲对接在一起制成的器形,无论壶型还是名字“合欢”,都寓意吉缘和合,融乐欢喜。该壶以文人的审美为标准,把书法的飘洒、金石的质朴,有机地融入了紫砂壶艺中,造型简洁,古朴风雅。

  传统经典壶类型,蕴含着紫砂壶艺独特的风格和丰富的内涵,集历代精华凝练而成,《合欢壶》胎体坚致,质地细腻,表面光泽洁净,颜色纯正明快、造型端庄,古朴大方,线条流畅,棱角挺括。

  一代代的紫砂艺人们继 承和发扬前辈的探索,紫砂茶具自创始 之初就是 因茶而发展的一种煮茶,从不同的文化和工艺中吸收有益的元素,把它们应用 到创造出“ 方非一 式、圆不一相 ” 的艺器具,取宦兴独有的紫砂泥料,经艺人 的工艺手段制造,而紫砂艺术的实践中去,使紫砂壶闻名于世。

  汉铎,即汉朝之铎。汉铎,即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是:铎,大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟,但体积小。梅调鼎(1839—1906年)字友竹,号赧翁,慈溪人,长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。此壶壶身由正楷“汉铎”二字,下刻行书;“以汉之铎,为今之壶,土既代金,茶当呼荼。”有诗日:珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土。暗喻了梅先生自己虽终身为布衣,以卖字谋生。却是重节操的一方名士。铎为方彤,顶卜有一个短柄,腔内有舌,可摇击发声。舌有铜、木两种,铜舌者称金铎,木舌者称木铎。“铎”除了做为乐器以外,其作用从历史上各种古籍的记载中归纳来大概有两方面:“文事奋木铎,武事奋金铎”(一)、文事奋木铎——和平时期的文化宣传。在古代,天子为了了解民间的社会风气,人民的生活状况,每到春天会派专人到各处采集民间的诗歌,这种行为也就是现在的所说的“采风”,归纳总结后报告给朝廷加以考察。同时铎的声音宏亮,而且传得很远,也有使天下皆达道的喻义。这里铎的木舌可比作教师的之舌。(二)、武事奋金铎——战争时期的司令工具。古时的军事长官曾挥舞旗帜召集村民,在田野布阵和战法,了解击鼓鸣金等军事号令。每隔三年,则举行更大规模的集体军事训练。我们看古代打仗的小说,经常有鸣金收兵一词,鸣金即鸣铎,就是摇大铃铛。宝铎含风,响出天外。随着社会的发展,以后铎的作用更主要集中于乐器和建筑装饰了。目前我们能经常见到的就是古建筑四角的铎铃装饰。

  紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式,亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来,以其造型简练,使用方便,是宜把玩,便于提携,便于茗泡而一度盛行,并为大多数茗壶爱好者接受,嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人,无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。

  匏(páo),《说文》:“从包从瓠(hù)。包,取其可包藏物也。”李时珍《本草纲目》说:“长瓠、悬瓠、壶芦、瓠瓜、蒲芦,名状不一,其实一类各色也。”匏和瓠其实都是葫芦的不同品种,“项短大腹的叫瓠,无柄而圆大形扁者叫匏,似匏而肥圆者曰壶。”所以,匏,是一种圆大而扁的葫芦,也就是“瓢葫芦”,一般不食用,长成后干匏可做水瓢及饮具(酒具)。《说文》:“尊,酒器也。”所以,匏尊就是指匏(葫芦)做的酒具。“匏尊”与“瓠瓜”是两种不同的紫砂壶经典壶型。两者的造型均来源于葫芦,但匏尊取形于葫芦中之“匏”(圆大而扁者)制成的饮具,而瓠瓜取形于未经加工的自然态的葫芦中之瓠瓜(项短大腹者)。经典的匏尊壶有厚实、圆润和沉静的韵味。

  思亭壶是由陆思亭制造的紫砂壶,壶身如葫瓢,弯嘴自腹向上胥出,圈把秀丽,高虚盖与壶口相切,呈一完整的器体。圆球形钮,的脚明显,干净利索,圆包底,整器均匀为明接处理手法,此壶已成为特定的形制名称。思亭姓陆,原为清初陶人。年代较早的思亭壶,壶嘴曲度较小,流口简练,趁泥坯七分干时,以竹刀落款于盖口墙沿,笔致尚称工整。年代稍晚些的思亭壶,风格柔美,壶嘴已受“孟臣”、“逸公”诸式影响,曲线明显,流口较尖,实用性强过前者,署款则各式皆备,有竹刀写刻,也有钢刀双钩刻,罕见钤印者。以此思亭款式,清代店肆“万丰”、“恒兴”曾将此壶式腹部改为六方。其最著名的是署“秋崖”之款的壶,形制为圆中寓方,刚柔并济的式度,“秋”字写法左“火”右“禾”,显为文人书法,笔姿轻重有致,走泥若书墨,纯老中锋。

  扁腹壶,或者叫扁仿鼓壶,依壶身矮,壶口大而得名。扁腹壶形,于转折衔接处皆以大弧型处理圆润丰腴。厚而短的流,浑厚的把手与乳钉形盖的,圆团团,更增怡然之感。

  造型扁而圆,壶平底而内凹,圆条形圈把与圆形短流浑然一体。盖凸圆形,中心安置与壶身相称一钮。

  壶选优质泥料,泥色亮而不娇,红而不嫣,细腻又不耀眼,造型浑朴、典雅、庄重。

  养壶实则养人,养壶的过程中,来自大自然恩赐的原矿泥料和用心养壶者的内心一点点贴合,日渐达到人壶合一的境界,感觉妙不可言。

  汉瓦属于圆器当中的一种,历来多位艺人都有仿制此种款型,而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象,是圆筒形壶体,上侈下教,短流势较直。盖平略见弧,桥式钮,钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结,砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规,转捻即紧,拈钮可以翕起全壶。壶身镌楷书渴语:“否,心莲顷刻开,三千今世界,开眼见。”署名“金冬心意门”。又刻坐佛一尊,落款“两莑罗聘画”。盖面刻行书“蕉雪子摹、己卯冬月作”凡九字。底钤阳文篆书“杨彭年造”方印。

  葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型,之所以常见和经典,这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一,而且又有“福禄”的吉祥寓意,人们常用其来辟邪和招宝,意蕴丰厚。葫芦壶是曼生十八式中的一款,深得艺人们的喜爱,更是玩家的收藏佳品,时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶,这款壶器身洒冷金斑,壶体设计新颖。造型呈葫芦状,壶流短直而微向上翘,把成半环形,盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主,十分流畅。壶腹阴刻行书铭文:“为惠施,为张苍,取满腹,无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印,壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶,可谓珠联璧合,“壶依字传,字随壶贵”,为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。

  美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱,带点宫廷的雍容华贵,又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满,大方得体,以体现圆润的壶身为主,壶盖与壶身仿佛合为一体,没有空隙,用手抚摸上去,能感受到它的温暖。

  “北方有佳人,绝世而;一顾倾人城,再顾倾人国 。”美人肩壶经得起这样的夸赞!美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来,是一款经典器型。同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来,以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线,幻化出动弦的壶形。

  此壶制作上最难之处,在于用全手工打出柔顺怡人的线条,及盖面和壶身的过渡。与流畅无碍的长三弯流,故由古至今皆被陶家视为最难掌握的造型品种之一。美人肩壶,有着圆润的壶身,整体造型大方、饱满,壶盖与壶身完美契合。美人肩壶有着古代美人的肩线和曲线,美人肩壶的壶形让潮澎湃。

  美人肩由来:“美人肩”又称“圆珠壶”。《阳羡茗壶赋》记载:“圆珠在掌,如合浦之珠回,内盛香茗,如软玉温香,不啻掌珠,赏心悦目也。”

  “美人肩”壶,顾名思义,就是窄而圆润的女性美肩样壶。壶肩饱满匀称,向下渐收,构成大致倒三角比例,窈窕圆润。壶把绰约,壶流柔和,整器端庄清丽,轻盈柔美。

  美人肩寓意,美人肩就是很窄很女性化的肩膀。窈窕秀美的壶身,漂亮匀称的壶肩,肩项及腹,骨肉匀亭。纤细绰约的壶把和壶身,自然舒展,曲线优美。好似美人盈盈而动,清扬婉兮,美目盼兮。女人的身体是两个倒三角,上三角与下三角比例符合黄金分割点,两个三角之间过渡,这个特点在美人肩造型上反映了出来。“沉鱼”、“落雁”、“闭月”、“羞花”已成为经典,留下的故事,留下无限美的感受,留待后人品味。

  爱美人皆有之,正如每个人都希望自己有一个健康的身体、一个完美的体型,此壶测造型象征这一种健康女性的体格之美。

  柱础也是曼生设计的一种壶款之一,其造型稳重而大方,这也是因为他的造型来源于古代使用十分普遍的柱础。根据柱础的特点和紫砂表现力所结合的,为乾嘉时期大文人陈鸿寿所创“曼生十八式”之一。造型灵感来自于“柱础”,即古代建筑用来支撑大柱子的基石,稳重大方,含蓄内敛,非常符合古代文人的审美追求。

  柱础壶造型特别典雅优美。与传统艺术中的书画一样,紫砂壶是点线面构成的艺术,只是比起书画还有一个优势,这些点线面可以构成实实在在的空间,产生空间上的美感,或予人以柔和之美,或给人以刚劲之美,或给人以洗练之美……柱础壶有圆润的线条(这是其造型决定了的),有舒展的块面,雍容雅致,,便于艺术家在此块面或书或画或篆,有劲挺的线条,给人以阳刚力度。

  紫砂壶“一粒珠”是一种传统壶式。相传是明天启、崇祯间制作紫砂壶名家惠孟臣所创。一粒珠造型古朴,古韵盎然,庄重又不乏新意,典雅大气又不失阳刚之气,造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型,可以使人清心安静,来洗涤尘间烦躁的心情,原因在于有句话如是说:若瓜时,辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润,饱满而剔透,壶身一大珠,壶钮一小珠,如同“珠”般形影不离。然无论型如哪种造型,一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。

  匏瓜壶是曼生十八式之一,与曼生葫芦有异曲同工之妙,然其独特之处亦是其他造型无可比拟的,把玩此壶有如返璞之意,此壶最初用意是以解相思之若。曼生为官之后因为清朝相关制度有些官员是不可以带家眷在身边的,所以曼生只能与妻分隔两地,无法长相厮守,因为曼生爱壶成痴,便想到以壶寄相情,然不管怎么设计都没有一把让自己中意的,有一次他无意中读到曹植《洛阳赋》中一句话:叹匏瓜之无匹兮,咏牵牛只独勤,被其中的匏瓜吸引,仔细研究得之这是葫芦的变种,又叫瓢葫芦,更有意思的是在古代匏瓜是男子无妻独处的象征,这正与此时曼生的处境极为相符,于是找来一匏瓜日日观察创作出此款匏瓜壶。曼生寄情于物,表达了对妻子的思念,因而紫砂壶也是情感的一种寄托!

  孟臣壶,以惠孟臣名字命名的砂泥壶。惠孟臣以擅制小壶驰名于世,所造小壶大巧若拙,移目,后世称为孟臣壶。其所制梨形壶最具影响,十七世纪末外销欧洲各地,对欧洲早期的制壶业影响很大。

  孟臣壶工艺手法洗炼,节奏感强,尤其是壶的流嘴,不论长短,均刚直劲拔,有着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润,胎薄轻巧,线条圆转流畅,成为孟臣壶突出的风格特征。

  “汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶,一般是用铜锡或陶瓷等制成。清赵翼“今人用铜锡器盛汤,置衾中暖脚,谓之汤婆子”。器型古拙有明季遗风,壶型简到极致,古朴超越一切,实用性超级。壶身饱满,壶壁挺秀,端庄古朴。看似纯实用的茶器却蕴生出美学上的高点。反而使观赏者生出油然的摹古之情。

  唐代饮茶不用壶泡,除点茶法外,有将茶团和茶饼研碎放入敞口器中的文火煎煮法。煎茶用的器具手柄细长,似羽翼飞升,称“唐羽”。唐羽壶创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶,它的造型与之非常贴近,须知,唐人饮茶并非今日沏茶,而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中,文火之上慢慢煎煮。有点类似现在煮咖啡。

  线圆壶是一款经典器型,作为圆壶中的经典,被不断的效仿和演绎,圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型,而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成,讲究的是珠圆玉润,比例协调,隽永耐看。

  线圆壶壶身用两泥片合制作成扁球状,口部与半球状盖相切,壶底简洁,为一捺底,桥梁钮与盖浑然一体,整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然,把高挑圆润下留垂耳,与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵,腰线带方、角圆,变化中求统一,将制作中的泥痕藏于其中,达到天衣无缝。 线圆壶整个壶体于扁圆中求神韵,简洁单纯却又尽显大气,为紫砂壶的经典器型。这种干净简洁的外形就犹如佛教中禅字的意译:“单纯的表示”。得此壶能让人静思,让人清澈,让人单纯。

  用紫砂线圆壶泡茶,投茶,洗茶,温杯,还有那有趣的“公关巡城”、“韩信点兵”,一点点做下来,能让我们拥有一颗平静的心,一分从容的神态,体会一种专注的仪式和一种单纯的思想,这正好和禅的思想是一致的,禅同样也讲究静心。大道的禅意内涵,就是对这把壶最好的解释。

  集玉壶为周桂珍大师的代表之作。此壶由其丈夫高海庚设计。其壶体呈圆柱形,壶腹部束之以圆棱腰带,平盖,饰龙形钮并串之以圆环。流根部饰以龙头纹,壶把饰凤纹。据传其上纹饰皆取自古代玉器,凝聚了对于天、地、神灵的和,堪为佳器。1978年由其夫高海庚设计、周桂珍制作的集玉壶被选为出访日本的国礼。国礼之重,不言自明。

  传炉是紫砂壶的一个经典器形,其制造型取材于青铜器。紫砂艺人俞国良的传炉曾以传炉壶参加1927年巴拿马国际赛会和1932年博览会,并和程寿珍的掇球壶同时获,首创紫砂陶器在国际赛会获的先声。

  就造型而言,四方传炉壶属于紫砂光素器的范畴,器身形状以方器为基本形,但方中寓圆,比一般方器多了一份圆润之美。就制作的难度来看,四方传炉壶的成型难度相当高,甚至可谓是紫砂陶器中,最具挑战性的几个器形之一。陶手一般多采镶身筒技法作成粗坯,再将上下左右逐一拍圆,所以从纯手工制作的四脚猪内部四侧,一般都可看出四条泥片相接的突起接线。而壶嘴的造型难度亦高,方中带园,圆里寓方,再加上多为三弯流式(当然亦有一弯流及二弯流者),在处理上倍增挑战。况且壶嘴攸关全壶气势、整体造型,更涉及实用层面(如出水是否顺畅有力、断水是否果断不留茶涎),所以四脚猪的壶嘴最能看出陶手的技艺修为与美学涵养,亦往往是鉴赏陶手制器的重要参考。

  四脚猪的壶盖延续了全器造型特微,所以多为方型圆角,一般多采压盖形式,制作精良的壶盖要能四面通转无碍,且面面俱到,能接续全壶气韵。至于壶钮的处理则有桥型、笠型、圆方型等形式,取决的标准除了要能便于掀盖、隔热,更需顾及与器身的整体搭配协调与否。

  四方传炉壶既俗称四脚猪,其“猪脚”自然是最明显的特徽。几乎所有的传炉壶式的底足皆采“钉足”形式,且多属短柱型,其它如石瓢壶常用的圆钉型或如意云头型则未见使用。即使是小小的钉足,各家作法亦见差异,有的耿直如圆柱,有的则呈倒梯形,更有的尖削如粽角,各见特色。

  至于壶把的形式则千篇一律为“端把”形式,未见有提梁或横把者。其端把均为上粗下细的“正耳把式”,常见于方器的方形端把因线形不搭,故未见采用。

  以上是四方传炉壶在造型上的特徽。不过,尽管四脚猪的造型讨喜,但它在“性别属性”上仍偏向于男性用壶(如西施壶、思亭壶则偏属女性适用)。主要的原因是,这种矮胖的端把壶式在装满茶水时显得十分凝重,从力学角度来看,单凭姆指与中指捏把,食指压盖的“优雅执壶”手势是几乎不可能操作的。较常见的使用方式是将大拇指轻压壶盖(以防倾壶注水时落盖之险),再将其余手指视把圈大小,适度扣住壶把,来进行茶事操作。

  元代创制的瓷器造型。壶式之一,因壶口形似僧帽而得名,造型为口沿上翘,前低后高,鸭嘴形流,壶盖卧于口沿内,束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短,明器壶流略长,清器颈略高,腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代,最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶,后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。

  方壶的美不止在点线面。一度空间指的是两点相连成的一直线,二度空间是平面所呈现种种面相,三度空间是立体的概念,四度空间是加上本来就连转不息的时间。在方壶领域里有句话:“方非一式,方中寓圆”,意思是外形的方正中不要让格局硬受限在线条上,方中不失,中仍保端正。一把好的方形壶表现在线条上要又挺又直,不可偏扭与含糊。以直线与平面为展现的主轴,充分展现一股坚毅挺拔的气能。在方的骨架中转出曲折的线条与平面,灵活运用技巧,添加一些其他元素,让刚毅的属性添入婉转柔顺,这样的线条会让整把壶充满流动感。菱形四方清爽流畅,直形壶嘴出水方便,方形壶把拿捏平稳,此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。

  紫砂方器造型变化众多,古有“方非一式”之说,主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中,又可以根据高中低,大中小,粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合,做到上圆下方,上方下圆,口方盖圆,口圆盖方。也可以做到身圆嘴方,身方嘴圆,或是身圆把方,把圆身方等等。总之,方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。四方方器作品形体优美,工艺严谨,气韵生动,造型古朴,技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确,口盖紧密平整,块面挺括,线条利落,气势挺拔,力度到位,其工艺水平毫不逊色于其它造型。

  亚明四方壶原是画家亚明与壶名家王寅春合制的壶式,此壶砂质坚细,形制方正,线面挺直,壶流直曲富有变化。直方形壶柄,平顶方盖略有坡形,宽平桥形钮。亚明四方壶”整体造型比例协调;线面挺括有力;轮廓分明,全器气势挺拔;英姿飒爽,成就紫砂方器之美!1960年前后,由著名画家亚明(1924~2002;原江苏省画院副院长)设计,以方器、筋纹器风格见长的王寅春(1897~1977;建国初期的紫砂七大艺人之一)制作,合力完成!

  该壶整体造型比例协调,线面挺括有力;轮廓分明,全器气势挺拔,英姿飒爽,成就紫砂方器之美,同时演绎着光素器的独特魅力。壶型制方正,角钝而匀,线挺而直,四方盖鼓,方而寓圆,截盖压于壶口之上,紧密平整,气势雄大;方形桥钮、方形壶把、方形壶身,整款壶棱面挺括,线条刚硬,犹如将军风范。壶钮为标准的拱桥,钮挺而大气,钮孔为半月状,做工一丝不苟,极为精细。壶把亦呈方形,转折迂回之间步步到位。流把方面切体,轮廓分明,四方壶体加底设计,稳重中见大气。壶盖略微鼓起,由壶盖至壶身,四条棱线清晰分明,干脆利索,寓意,将方器特色表达得淋漓尽致。

  顾景舟是紫砂奇才,早在上个世纪50年代,已经在紫砂界确立了掌门地位。上世纪70年代后期的顾景舟,历尽“”沧桑,他的颇多,或为官,或成名,桃李满园,夫复何求?严冬过尽,春声可闻,顾大师的心态常平和、愉快的。在他的内心世界,那些一生的积累,已经到了井喷的境界。顾景舟一生以来,除了精心制作传统器型,还不断研发新的壶型,雪华壶就是其中的代表作。雪华壶又名“雪花壶”,乃顾景舟大师于上世纪70年代后期创作,壶名取瑞雪兆丰年之意。雪花,六角形,犹如天边飘来,一片片,似有若无;轻盈、洁净,顾大师举轻若重,就是要用这雪花之轻,来表现之重。造型以直线作为主,从壶底,壶身直到摘手,用了大小比例合度的六方形块面分层组合,来突出六方形的横直线条的魅力。壶体上密下疏,以疏托密,盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成,以线的粗细,面的宽窄反映雪华壶线条艺术,此壶制作规整,壶把端执舒适,壶嘴出水流畅,使用欣赏俱佳。

  此为邵大亨名壶,以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组,每组8根,结以成足。壶盖浮雕图,盖钮成太极图,颇有匠心。

  龙头一捆竹的作者邵大亨是清道光、咸丰年间的紫砂大家。青年时代已经盛名在外,紫砂泰斗顾景舟对他评价颇多,其中就有“清嘉道以后百五十余年中,无有超越他之上者”这样的盛赞。可见其技艺之精湛。

  道光六年,公元1826年,道光帝成功平定了张格尔叛乱,这也是他本人一生之中最大的功绩,当然志得意满,让内务府置办相关礼器作为此次功绩的纪念,他对内务府的出了一个难题,是“于一器之中,盛载天下……”最终,各地呈上的数百种礼器都未能满足清廷的需要,唯有邵大亨这把“龙头一捆竹”将易经之中所有64个卦象全都收入一把壶中,天下一壶掌握,真正巧妙地做到了“于一器之中,盛载天下……”这一点,深的道光的喜爱——于是也就有了这把现藏南京博物馆的国宝级紫砂壶。

  筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理,经提炼加工组成。如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成,一般在壶体上作若干等分直线,构成如瓜样的筋纹,故名。造型齐整、秀美、明快,具有强烈的节奏韵律美。合菱便是众多筋纹器中的一款,壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成,含苞待放,气流舒畅,优雅写意。壶盖同样是六瓣花瓣造型,筋纹沟壑深深,刻意表现出筋纹特有的凝重感,从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成,分布均匀,其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型,嘴头尖尖且修长,很是锋利,飞把同样气势挺峭,钢骨尽现。

  紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格。故精雅之壶须精细之坭,红坭圆条比紫坭圆条优胜一筹,墨绿风卷葵成色清纯细腻,易体现造壶风格,壶之总体,配置最美坭色,方现五彩斑斓之光泽,但是又考虑制作与烧成,应注意坭料颗粒度,稍加适量的砂土,亦可形成胎质独特的肌理效果,达到“妙不可思”的微妙艺术境界。紫砂“筋纹器”,由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。这是独特的成型手法,使作者艺术才华得以充分发挥,从而使壶艺个性鲜明,工巧是制作“筋纹器”之前提。有“良工虽巧,要先器具修而制度精”之名言。制成各种工具,如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等,工艺制作切忌马虎,定须精到,方可出精品。紫砂制作工具,包含诸多的审美,是技与艺相结合的产物。菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺,不但要求制作的花瓣清晰可见,且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分,上下两种花纹对称协调,壶把与壶嘴遥相对望,呈现出一种鸟儿飞的,特别之处还在于壶盖的制作,其花纹要求与壶身相对应,往各方向转动皆可衔接自如,其所需技艺是可想而知的,肌理温润,协调感十足。

  紫砂“筋纹器”的形成,是吸收诸多姐妹艺术的基础上发展壮大的。“筋纹器茶具”与苏式家具相类,制作讲究,圆透而浑厚,均匀又饱满的艺术效果,角线、面的要求达到均、挺、圆、正。面上平而有力,线型“硬”、“糯”兼之,角线锋不显露,脚线转折分明。风格上协调统一。我们认清紫砂工艺的特性,加强对紫砂传统工艺的学习,珍视紫砂壶艺独特的材质美、独特的工艺制作美、独特的使用功能美,使之提高发展,创造出符合现代生活需要的佳作。尽善尽美的工艺,幻化极致美壶【三足菱花】,整体古韵油然而生,壶钮扁圆,顶部花瓣聚拢,如一粒收紧的花蕾,暗藏着芬芳无限,足部呈三角菱形,制作精巧,落地稳重。

  紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿,历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘,并逐渐演变,在明代中期以无名氏陶匠为先导,以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在面前。《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云:“邓秋板砂壶全形拓本,刻大彬菱花式壶,工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征,交间,凹凸分明,十二瓤纹清晰端正,制工亦十分严谨,可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致,使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状,逐渐延伸至壶肩壶身上部,气势饱满,浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极,给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状,壶嘴壶把如花茎延伸,自然和谐,成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造,成为楷模。

  葵仿古壶是紫砂壶的传统作品,是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案,加上嘴、把、盖也用筋纹起线,使整个壶的造型协调统一。筋纹凹凸有致,气势挺拔贯通。作者张普泉,制作此壶了他的精湛技艺。

  相传,龙带壶原型是明代制壶名手供春(龚春)所创,器形仿自明朝永乐年间的甜白釉三系把壶的形制,并加以龙带为饰。龙带壶因壶身上的装饰线像传说中黄帝的玉带而得名,此壶除龙带边沿为流畅对称的曲线外,壶体光素,基本上属于光货,但也可视为光货和筋囊相结合的一种壶式,是经典紫砂壶作品。

  龙带壶乃文人陈设之佳器,传时大彬早期偏爱仿制供春龙带壶。龙带壶的构架特点是壶身为上敛式圆形鼓腹,腹上渐敛,器足为一捺底(平底),收紧的壶口,与平整宽大的壶底,形成了明显的下大上小;壶嘴为三弯嘴,且弯流较长,嘴口朝天,似指,修长而高挑;壶把为耳形端把,断面扁略圆,椭圆而又有微微下坠的壶把,有一种力度和动感;起凸圆盖,壶盖为圆角式压盖设计,壶口采用子母线设计,上厚下薄;壶纽为扁圆钮,与整体协调。以龙带做装饰,龙带自壶口四周肩部由上而下地向左右两边展开,瀑布般铺泄至底部,线面清晰,有雍容质感。整器造型简练大方,古朴雅致,典雅敦实,布局妥当合理、层次分明,是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作典范。

  竹段壶是茶壶的一种,外形酷似竹子而得名。“竹”是品性高洁的植物,尤其是在宜兴这样一个竹的海洋,竹,更是人们眼里口中的爱物,竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒,新笋就悄悄在地上萌发了,一场春雨过后,竹笋破土而出,直指云天,所谓“清明一尺,谷雨一丈”,便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣,她便像个活泼的小姑娘,亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏,她舒展长臂,抖起一片浓郁的青纱,临风起舞,婀娜多姿。暑尽寒来,她仍绿阴葱葱,笑迎风霜雪雨。

  竹段壶便是以竹为主题的经典壶型,壶身采用的是古典造型,笔直而粗壮的壶身,给人一种踏实之感,壶嘴、把、盖钮亦取竹段,生动自然,挺拔清秀。竹自清高,壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉,不可居无竹”。板桥竹石图数幅,以达文人之意。今竹寓于壶,更显清雅。时而似有古风轻轻徐来,时而又似有君子款款走来。

  鱼化龙是中国传统寓意纹样。亦名鱼龙变化。鱼化为龙,古喻金榜题名。属于是一种龙头鱼身的龙,亦是一种“龙鱼互变”的形式,这种形式中国古代早已有之,为历代民俗、传说衍变而来,其历史渊源悠久,可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾。“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”,蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载,明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶,但未有实物流传下来。有专家认为“龙戏海涛”壶就是“鱼化龙壶”,陈仲美就是“鱼化龙壶”的创造者。但是,直到清代嘉庆、道光、咸丰时期,经过邵大亨的精心设计,“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。该壶造型构思巧妙,鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状,线条流利,简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如,优美灵活。

  南瓜壶,历史上又称“东陵瓜壶”。东陵瓜的典故出自《史记·萧相国世家》载:“召平者,故秦东陵侯。秦破,为布衣,贫,种瓜于长安城东,瓜美,故谓之‘东陵瓜’。从召平以为名也”。大意是召平在秦朝时被封为东陵侯。秦亡后,他隐居不居于长安城东,以种瓜为生。其所种之瓜,味甘色美,人称“东陵瓜”。后世以“东陵侯”、“种瓜侯”代指昔日居官现已隐居的人,“东陵瓜”代指隐居生活。

  南瓜壶在紫砂器分类中被划为像生器,它是艺者从大自然汲取灵感所创制的壶型。带有一股来自乡野的清新活泼气息,经艺人加工,又显得玲珑精巧,温雅可爱。壶以瓜体为身,瓜蒂为钮,藤为流把,壶身贴塑茎、须、叶,纹络逼真细致。瓜棱匀称饱满,盖与身上下贯通,弧线优美,和谐自然。

  南瓜壶是紫砂壶中很常见的一种款型。此南瓜不仅外形酷似南瓜,更是集聚了南瓜的神韵,犹若瓜熟即将待落。壶钮、壶把嫉皆以南瓜藤为原型,形象逼真。壶嘴则若南瓜叶包裹而成,精巧别致,创意极新。壶把处一南瓜叶子胥出,苍老却不失神气。而南瓜壶身,红色斑驳,极似熟透了的南瓜,让人有快速采摘拿去熬汤的冲动。

  这种可爱的造型一经创制,便代代相传,明、清、、当代,皆有制作,造型大同小异,却又各具特色。

  松鼠葡萄壶是紫砂壶中极为经典的花器主题,在诸多同题材的作品中,无不将树干、葡萄、松鼠做得活灵活现,栩栩如生。松鼠葡萄壶古雅大方,且极具自然趣味,壶的创型,以葡萄藤为主体,枝叶及葡萄缭绕壶的,把壶的盖、嘴、把及壶体,很自然地结合在一起。数只松鼠跳跃其间,憨态可掬,惟妙惟肖。壶盖略凸,以葡萄枝为纽,弯曲有致,整个壶勾画出一幅立体的艺术画面,真正做到了实用与艺术的完美结合。松鼠葡萄壶在造型的基础上,葡萄藤蔓叶果的捏塑和被配置成合理而生动的画面,这就需作者深厚的观察眼光和美术基础,简与繁的关系。人们喜爱花货壶是由于它的雅俗共赏,与生活贴近,从美学角度看,给人一个“热”的感觉,容易接受。艺术创作上的简与繁是各有千秋的基本技法,在当今更被表现得淋漓尽致。花货壶的设计与制作,用“繁”手法较多,画面逼真写实,动静得当。

  “梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品,是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重,精致传神。

  朱可心,民初宜兴紫砂名师。原名凯长,取名可心,取意于“虚心者可师,壶中水清心”。宜兴蜀山北厂人,15岁从紫砂名工汪升义习艺,天资聪敏,勤奋好学,善取众家之长,不拘一格,刻意求新。20世纪50年代初,参加宜兴蜀山陶业社紫砂工场,曾到中央美术学院华东分院(现为中国美术学院)学习,与专家教授共同研讨紫砂陶艺。朱氏擅长花货造型,喜以松、竹、梅为题材,所作茗壶,皆谐宜,生意盎然,韵神俱佳。在长期的艺术实践中,创作了众多优秀紫砂精品,代表作有“报春壶”、“竹段壶”、“松鼠葡萄壶”和“彩蝶壶”等。

  整壶风格高雅,造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢,但匠心独运,朴雅坚致,手工精细妙不可思。在老师的手里变成了有生命力的雕塑艺术品,充满了生气与活动。

  松、竹经冬不凋,梅则迎寒开花,故称岁寒三友。 梅、竹、石是取梅寒丽秀,竹瘦而寿,石丑而文,松竹梅被称作“岁寒三友”,一向深受艺人以及壶友爱慕,尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅桩位造型,壶身以梅枝装饰,器型端庄精致,堪称雅致。壶色泽肃穆,泥质细腻适手,乃是纯正泥料所制,紫泥亲茶性极好,因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适,为生手最爱。整款壶上丰下敛,圈底收缩,卷沿,与壶口一致。截盖,壶盖略微隆起,梅桩造型的壶钮搭接呈桥形,更有小枝自壶钮胥出,甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝,贴于壶壁之上,幽幽生香。除却梅花造型,竹子装饰的壶同样不俗。的流把竹节造型,壶钮与壶嘴均有竹枝胥出,竹韵悠悠,清秀动人。松的造型同样不同凡响,松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝,松枝乃是绿泥装饰,更有树瘿突出,生动逼真。

  此【松竹梅】造型奇特,将自然界的动植物融入到紫砂艺术当中,更加贴近生活情趣。

  【作者简介】钱丽媛,世界艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国陶瓷协会会员、江苏省陶瓷艺术名人 、韩美林工作室高级艺术顾问。1943年生于宜兴,1958年进宜兴紫砂工艺厂,曾先后跟随“紫砂七老”中的紫砂泰斗顾景舟、蒋蓉、王寅春学艺。钱丽媛天资聪明、出众,极受几位大师喜爱,深得真传,功底扎实、技艺全面。1961年由蒋蓉大师传授、钱丽媛精心制作的《牡丹壶》参加全厂(宜兴紫砂工艺厂)评比,荣获全厂第一名之“状元”称号。经过50多年的辛苦耕耘和实践,钱丽媛承前启后、传承创新,发扬前辈大师的精髓并博采众长,在紫砂艺术领域中注入了新的艺术元素,闯出了自己独特的紫砂艺术之。

  1988年经顾景舟大师推荐,钱丽媛被中国美术家协会韩美林工作室聘为高级艺术顾问,与韩美林大师在合作两年,成功制作了“百壶造型”,在展示获得成功。

  佛手壶最早创于1300年前,而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起,在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑,佛手雕塑纤如兰花,作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现,想到了西游记中的佛,正是这只佛手广大协助唐僧西天取经,为还原西游记中佛手的原型,作者制作出经典器型佛手壶,而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美,流畅舒展自然。另一种关于佛手壶创意来源于一种叫五指橘的水果,其形状如同五个手指握在一起,是一种仿生器造型,瓜蒂与叶巧妙连接,巧妙表现出紫砂的含蓄自然。

  该作品以圆器为底,以【佛手】为型,演绎的紫砂趣味着实动人。壶身是肌理造型,轮廓丰盈,饱满可爱。贴花装饰的佛手精美绝伦,点名壶韵。

  因壶的形状取自荸荠,故名荸荠壶。荸荠营养丰富,为人所喜爱,以荸荠为壶型,

  不仅构思新颖,同时将中国传统文化中饮食文化融入壶中,堪称精妙。荸荠俗称马蹄,又称地栗,属浅水性宿根草本,以球茎作蔬菜食用。形状构思取自荸荠,贴近生活,反映出制壶人对生活的真实情感和热爱。

  回流极品老壶【荸荠】将荸荠的细微之处,以逼真的精雕彰显出来。荸荠虽是外形丑陋之果,出之污泥,但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形,塑造紫砂以涤荡心灵尘埃。

  风卷葵式壶型有一种以秋葵花为题材造型的紫砂壶被称为“风卷葵”。风卷葵因为其造型简洁明快,曲线顺畅自然,规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一。风卷葵壶的造型在康熙时期就已成熟定型了。早期的虚扁壶的壶身是上下两部分合缝而成,壶体扁中腰折角锐。很明显,风卷葵式是应该在虚扁壶的基础上加以贴塑加工创造出来的,贴塑的工艺手法在康熙时期开始流行,当可视为风卷葵壶的原创期妙品。风卷葵壶诞生在清代嘉庆年间,为著名女艺人杨凤年所创制,品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿生类风卷锦葵为形。这种壶造型独特,典雅别致,玲珑精奇,制作工巧,色泽光亮。图案规则生动,曲线顺和流畅,形态自然逼真,整体端庄大度,风格古朴雅致。流卷葵叶,钮饰葵干,把以葵茎枝叶扭曲延伸,与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐,器形手工艺砂味十足,韵味浓厚,为当今壶界所的传统经典之作,在我国紫砂工艺史上亦堪称谓稀世瑰宝。

  印包壶为明代万历晚期名家时大彬所首创,其壶艺影响后人甚巨。在当时印包茶壶的造型可说十分大胆和有创意。印包壶以其壶体形似包袱,包裹印玺宝诰,亦称“宝诰壶”或“包袱壶”,器形含有包裹财货奉赠之意,而广受欢迎。

  印包壶的造型乃源自现实生活,明代的印包就是在上方打一个大结。时大彬原创的紫砂印包壶约高六点八厘米,底款为『墨林堂 大彬』,应手制于十六世纪末。画家唐云曾珍藏时大彬于丙申年手制的另一把紫砂印包壶,高七厘米,独特处为印包壶的流(壶嘴)为一凤首,壶把亦有一龙首,可说是绝无仅有者。时大彬的印包壶皆为素身,并无加彩。紫砂器发展至乾隆与嘉庆年间,才开始流行加彩的。

  印包壶之制始于时大彬,据载徐友泉、陈鸣远亦擅此式。印包壶近代为多,形制或正方或长方。大凡明末清初考,造型丰满,折纹自然。清末民初者,造型单薄,褶皱呆滞。近代之制,所见有底钤『壶痴』、『张鸿坤』、『慕陶堂』等款识,以壶痴所制为上。

  在宜兴窑场丁蜀地区,在民间流传最广、最深、最普遍的故事,莫过于「东坡提梁壶」。相传为宋代苏东坡所创制,以其圆纯端重的造型,简巧的提梁设计,恰到好处的布局安排,以致它引取大文豪「苏东坡」之名为壶,历来为壶界所珍。

  「东坡提梁壶」的典型之作,应该是好手汪宝根、冯桂林及当代好手范洪泉所制之器。民初好手汪宝根创制「东坡提梁壶」获得成功之后,得到紫砂业界的承认。汪宝根为参加百年一度的美国博览会展品展示,将创制成功的「东坡提梁壶」壶形放大,制成一把特大型「东坡提梁壶」。该壶气势恢弘,神气十足,壶面用钟鼎文、古钱币装饰镌铭,将传统文化与金石书卷有机结合,将苏东坡品茗立意之主题充分发挥。21年,王世杰设计,汪宝根制作的「大东坡提梁壶」一举荣获美国世界工艺博览会优秀章,为紫砂赢得了荣誉。

  在汪宝根之后,民初好手冯桂林也创制了一把梅桩为题材的「东坡提梁壶」。该壶充分发挥他自己的梅桩特长,在原作基础上作了较大的变动,改动点主要在壶流、壶钮、壶把上,均采用梅桩节枝处理,疤痕累累,苍老劲挺,疤瘤处理上枯枝新芽,新颖别致。特别是「东坡提梁把」,曲折奇特,每个疤瘤均采用不同处理,在深沉肃穆的格调中焕发着勃勃生机,既表达了梅桩「东坡提梁壶」的主题立意,也充分显示了冯桂林的高超技艺。

  当今好手范洪泉的「东坡提梁壶」创制八十年代。宜兴紫砂工艺厂著名高级工艺师范洪泉,在传统「东坡提梁壶」的基础上,设计制作了这把高105公分,壶身直径为70公分,可容水100公斤,该壶造型古韵,朴雅坚致,可同时供600人品饮的特大「万寿东坡提梁壶」。壶身正面,由当时78岁高龄,以画猴出名的老画家赵宏本先生,精心绘制了一幅「灵猴献寿图」。壶身另一面,则由紫砂工艺大师谭泉海题词赋诗,还用篆书镌刻了「饮者长寿」和诗文。「万寿东坡提梁壶」集壶艺、书画、陶刻诸艺术为一体,成为难得的壶中珍品,其有相当高的观赏价值,也充分体现了紫砂艺术的魅力,可谓创「东坡提梁壶」之最。

  供春壶是明代正德、嘉靖年间,江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶。传说他姓龚,名春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时,寺中的一位老很会做紫砂壶,供春就偷偷地学。后来他用老洗手沉淀在缸底的陶泥,仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿,也就是树瘤的形状做了一把壶,并刻上树瘿上的花纹。烧成之后,这把壶非常古朴可爱,于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名,人们都叫它供春壶。当时和后代的许多制壶大师都争相仿制。供春壶已经名满天下,当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作,应该归功为供春,历代的文献也是这样的记载,历来宜兴的紫砂名家高手,仿制供春壶的人很多的,我们从各个博物馆可以看到,明代的黄玉麟、江案清,还有当代的汪寅仙、徐汉棠、释延芫、等,都对供春壶做过研究,做过仿制。

  在中国紫砂文化史上,供春是一个开创性的人物。明代正德年间,供春作为书僮随进士吴颐山来到金沙寺伺读,闲暇时看到寺内老用当地特有的紫泥捏制茶壶,饮茶参禅,此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧,他就取了老洗手后沉淀在缸底的洗手泥,参照内大银杏树的树瘿,做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。

  供春壶造型古朴精工。温雅天然,质纯薄。负有盛名。供春之壶,胜于金玉。周澍《台阳百咏》:“最重供春小壶,一具用数十年,则值金一笏。”的供春壶极少。1923年,储南强在苏州搜集到一把供春壶,壶把的款识“供春”二字,缺盖,后由裴石民配做。供春壶以银杏树瘿作壶身花纹,造型别致,紫砂色。现藏历史博物馆。

  国工仿生美器【供春】可见老师创意之新颖,整体造型浑圆敦厚,古朴雅拙,器身仿树皮褶皱。

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